ファッションの世界の第一線で長く活躍するスタイリストの清水恵子さん。たくさんの服に触れてきたおしゃれのプロがオーダーしたのは、既成概念を超えた着物。審美眼の持ち主の妥協のないリクエストに、京ごふく二十八、そして京の職人たちの新しくて、心躍る挑戦がはじまったのは2020年10月。その完成までの軌跡を追いました。第３回は、リバーシブル着物の着こなしの全貌です。

既成概念を超えた黒無地の可能性を広げるために

清水さんたってのご希望の、慶弔両用の黒無地とカトレア柄のリバーシブル着物がついに完成。着こなしのプロであるスタイリストが、どのように楽しんでくださるか興味ありませんか？　特に黒無地は、清水さんらしいスタイリングが斬新で、新しい着物の着方のヒントにあふれています。

まずは、悲しみの席用の装いから。

喪服の場合、ドレスコードやルールに準じるのが大切です。準喪服である一つ紋入りの黒無地は、まず失礼のない礼服であり、喪主や親族よりも格を下げている分、汎用性も高いといえます。帯や帯揚げ、帯締めも黒が鉄則です。

続いて、慶びの席用の装いを。

お嬢さんと息子さんの将来のことを考えて、慶弔両用をリクエストした清水さん。Vol.01で紹介した古いアルバムの写真のように、一つ紋入り黒無地を結婚式にふさわしいスタイリングで。上品で華やかな金と銀の刺しゅうが入った袋帯に、白の帯揚げと帯締め、そして草履を。シンプルな黒無地だからこそ、帯の存在感が際立ち、洗練された雰囲気が漂います。

最後に、パーティの席の装いを。

「ブラックドレスのように、パーティで着物を着られたら」。そんな清水さんのアイディアが実現しました。ロングドレスと同じくらいの品格があり、外国でのパーティでも喜ばれそうな着こなしは、ミニマルな黒無地だからこその遊び心があふれています。着方にもひと技。上前にドレープを入れ、帯はビビッドなピンクと黒の２枚使いで華やかに。Misaharada（https://misaharada.jp）のチュール付きのヘッドドレスを合わせれば、清水さん流の小粋なパーティスタイルの完成です。

ニュアンスカラーのカトレア柄をエレガントに

黒無地とはまた違う雰囲気で着こなしを楽しめる、ブルーグレーのカトレア柄。一着で何通りも着られる。これこそリバーシブル着物の醍醐味です。

衿を抜くことで、こなれた印象の着こなしに。あえて上前を折り返して覗かせた黒無地が素敵なアクセントになっています。帯は同じカトレア地紋にして、よりドレスのように。ツートーンにまとめることでモダンさも際立ちます。

帯留めにはシルバーのブローチを。その自由な発想が、着物をより身近に、よりおしゃれに楽しむ秘訣なのかもしれません。洋服の好み同様、和服だからと華美になりすぎず、ドレスコードやルールを鑑みながらもシックなスタイルに仕上げているところが、さすが清水さんです。

京ごふく二十八が嬉しいのは、清水さんのように着物を楽しみたいと思ってくださる気持ち。そして、お誂え主さまと最高の職人を繋ぎ、喜んでいただくことが、悉皆屋としては何よりです。

おまけ。

普段、職人たちは自分が手がけた着物を、お誂え主さまが着用している姿を見る機会はほとんどないのですが、今回、清水さんは京都の職人さんの元へ。糊紋置き職人の亀㐂さん、三度黒で染めていただいた山田黒さんも、その仕上がりに満足いただけた様子で、京ごふく二十八としても、素敵なご縁を繋ぐ事ができて幸せな瞬間でした。

糊紋置き職人の亀㐂さんと清水さん（上）、山田黒さんと清水さん、京ごふく二十八の原（下）と記念撮影。

Photo: HAL KUZUYA

Text: SHIHO AMANO

ファッションの世界の第一線で長く活躍するスタイリストの清水恵子さん。たくさんの服に触れてきたおしゃれのプロがオーダーしたのは、既成概念を超えた着物。審美眼の持ち主の妥協のないリクエストに、京ごふく二十八、そして京の職人たちの新しくて、心躍る挑戦がはじまったのは2020年10月。その完成までの軌跡を追いました。第２回は、一着の着物が完成するまでの作業工程を、あまり表には出てこない職人とその熟練の技ともに紹介します。

伝統を受け継いだ職人たちが紡ぐ最高クオリティの一着

京ごふく二十八でお願いしている職人たちは、誰もが手間暇惜しまず、実直に、丁寧に仕事と向き合っている熟練の職人ばかり。誂え染めで紋を入れるには、最初に糊を置く紋糊屋、置かれた糊を落とす紋洗い屋、染め抜かれた紋に上絵を描く上絵屋と、３人もの職人が携わります。ただこうした分業制は多くの仕事があってこそ成り立っていたのも事実。現在の呉服生産量は最盛期の2～3％しかなく、職人の高齢化も進んでいます。高度な職人技術を残すためにも、お客様のご要望に応え、最高のクオリティの着物を職人たちと作る、それが京ごふく二十八の使命だと考えています。今回も清水さんの熱意に応えるべく、絶大な信頼をおく職人たちにオーダーをしました。

膨大な量の中からベースとなる白生地選び

清水さんと一緒に２軒の白生地屋をまわり、数えきれないほどの生地のなかから理想に近いものを探しました。生地のもつ艶感や凹凸の影などにより、同じ色で染めても違って見えるので白生地選びはとても重要なのです。しかも、色柄の染まっていない真っ白な生地は、ニュアンスが微差なためプロでも選ぶのが難しいと言われるほど。ただ、そこはキャリアのあるスタイリスト。あまたの生地を見極め、好みのものを見つけ出すまでに、さほど時間はかかりませんでした。どちらかと言えば、瞬時に好きなものが目に止まるといった印象です。最終的に選んだのは、黒無地用の「小浜菊」とカトレア地紋。リバーシブルの懸念事項でもある重量感をクリアするため、軽やかな生地にしました。

たくさんの白生地を見比べながら、好みのものを探します。

白生地選びのワンシーン。実際に顔まわりに当てて、理想の生地をチェック。

カトレアの無地をブルーグレーに染める「引き染め」

「引き染め」とは、着物の染色加工に使われる伝統的な技法で、生地を引っ張って刷毛で染めるこの技法は、世界でもあまり例のない染色法です。カトレア地紋の色無地を、清水さん希望のブルーグレーに近づけるために、今回は二度染めを行うことにしました。２回染めることで深みのある色に仕上げるためです。

引き染め屋から生地があがった段階で、東京にいらっしゃる清水さんにお写真と共にご報告差し上げたところ、「工程のレポート嬉しいです。写真で拝見すると、やはり感動しますね！」と大変喜んでいただきました。着物を作る工程がリアルタイムでわかるので、お客様にも一緒に作り上げている感覚を味わっていただけると思います。

その後、引き染めで染めた染料を生地に定着させる「蒸し」、蒸した後の生地を流水にさらして余分な染料を洗い流す「水元」、蒸気を当てて生地の長さや幅を整える「湯のし」という工程をふみ、カトレア柄の染めの完成です。

熟練の職人の技が光る紋入りの黒無地

紋を入れる黒無地は、カトレア地とはまた違うプロセスをたどります。おそらく気の遠くなるような繊細な分業作業に驚かれるはずです。

まずは、新しい白生地の幅や長さを整えるため「下のし」を行います。続いて、身頃や袖、衿、衽（おくみ）などの位置を決める「墨打ち」。今回は紋を入れる位置を決めるために墨打ちは絶対に必要な作業となります。そして「紋糊置き」。清水さんのリクエストにより、背中に一つ紋を入れます。紋の形にゴム糊を置く作業が「紋糊置き」です。生地を染めてから最後に糊を落とすと、紋糊を置いた部分が白く染め抜かれます。今回は、丸なしの木瓜紋を通常より5厘（1.9㎜）ほど小さいサイズの糊紋を職人にお願いしました。微差ですが、それでもさりげなく控えめで上品な印象です。

紋糊置きは、集中力が必要な繊細な作業です。こちらの様子に、清水さんからは「素敵な空気感。職人さんたちに感謝ですね」とのお言葉も。

いよいよ黒に染める工程です。実は、着物では黒に染めるのを専門にした「黒染め屋」という職人がいます。実際に黒染め屋「山田黒」を訪ね、さまざまな染め上がりの黒を見た清水さんのたっての希望で、今回は「三度黒」という技法で染めることになりました（注：現在はお受けしておりません）。

まずは、「血の木」と呼ばれるログウッドで赤味の褐色に染め、２回目、３回目と染料を重ねていくので、「三度黒」と称されます。最後に、水洗いをして完了です。

２度目の染めが終わった段階の生地。なんとも言えない濃紺です。

現在は、摩擦による色落ちや経年による退色にも強い「染料ブラック」をおすすめさせていただいております。こちらは漆黒と表現したくなる深く美しい黒に仕上がります。

黒染めが終わったところで、紋の最終工程です。「糊紋置き」で置いた糊を落とすのが「紋洗い」。今回は３回の染めにもかかわらず、綺麗に白く抜けて仕上がりました。さすが職人技。その後、「柔軟湯のし」で生地の幅と長さを整えたあと、さらに紋の総仕上げである「紋上絵」の工程に。糊紋を落とした状態では紋の輪郭が曖昧なので、墨を使って紋の細部まで描き、くっきりと仕上げます。手描きならではの、微妙な優しい線が特徴です。紋ひとつとっても、細かな分業のうえに成り立っている、それが着物の世界の奥深さでもあると思います。

リバーシブル着物の仕立てへ

カトレア生地、黒無地生地のどちらも染め上がったら、それぞれ「地直し」作業を行います。どの職人も細心の注意を払いますが、意図せず染料が付着したり、シミがついたりすることも。それらをきれいな反物として仕上げ、撥水ガード加工を施し、ようよく「仕立て」の段階に。リバーシブルのため、通常の裏地とは縫製が違いますが、そこは職人の熟練の技術でカバー。手縫いで一針一針ていねいに仕立てていきます。ここまで、何人もの職人の手を経て、ようやく一着の着物が出来上がるのです。

京ごふく二十八では、これらの工程を「悉皆屋」として担当。今まで培ってきたプロフェッショナルな職人との信頼関係を基に、お客さまのニーズに最高品質の着物でお応えしています。また、時代の流れとともに、職人の数が減ってきているのも事実。プロセスの進捗を写真と共に報告差し上げるのも、少しでもプロの仕事をみなさんと共有し、職人の技を大切に守っていきたいからです。お誂え主の清水さんにも、その都度写真を送り経過報告をさせていただきましたが、「東京と京都で離れているにもかかわらず、できあがるプロセスを拝見することができて、とてもワクワクしました」と喜んでいただきました。完成した着物の着こなしはVol.03で披露いたします。

Photo: HAL KUZUYA, FUTAYA

Text: SHIHO AMANO

ファッションの世界の第一線で長く活躍するスタイリストの清水恵子さん。たくさんの服に触れてきたおしゃれのプロがオーダーしたのは、既成概念を超えた着物。審美眼の持ち主の妥協のないリクエストに、京ごふく二十八、そして京の職人たちの新しくて、心躍る挑戦がはじまったのは2020年10月。その完成までの軌跡を追いました。第1回は、お誂え主、清水さんの理想の着物について。

清水さんのご希望は、リバーシブルの着物。ここでは、慶弔用（写真は後出）を合わせ、一着で４パターンの着方を披露してくださいました。

和洋の垣根を越えたドレスのような着物を

「小さい頃から日常の中に着物の存在はありました。祖母がとってもこだわりのある人だったので。でも、時代の流れにより洋服におされ、着物はいつからかハレの場に着るもの、そしてしきたりやマナーなどもあり、着るのもハードルが高いという風潮になってしまった。そういう気持ちを超えるような、ドレスのように着られる着物があればいいのにって思ったんです」と着物への想いを語る清水さん。ご自身が長女であることもあり、せっかく誂えるなら家紋を入れた黒の礼服を、というのが今回のストーリーの出発点。「ドレスで黒は当たり前であり、とても汎用性の高い色。私のワードローブにも欠かせない色ですから、黒をキーカラーに選びました」。

同じ黒とは言え、染めひとつで仕上がりの表情に違いが出る黒無地。慶びのお席でも、悲しみのお席でも着られる一着に。

紋入り黒無地に求めたのは慶弔両用

「昔は婚礼の際に花嫁もその親族も黒無地の着物だったと祖母から聞いたことがあって。いまのような裾に模様が入った留袖ではなくてもいいのではないかと思い、この先、いつか子供たちの結婚式もあることだし、着こなし方次第で慶弔どちらにでも着ていけるものをお願いしました」と清水さん。

洋服の世界とは違い、和服の黒無地は喪服に通じることもあり気軽に使える色ではないので、このリクエストは京ごふく二十八にとっても驚きであり、初めてのもの。着物に詳しい人ほど慎重な意見も多く、注意深く着地点を模索しました。まずは固定概念を取り払い、TPOはきちんとおさえつつ、染めや仕立てを職人たちが工夫することで、清水さんの希望に真摯に向き合いました。もちろん悲しみのお席でも失礼のないように。その工夫のひとつが、紋の入れ方。五つ紋が礼装とされますが、今回は小さめの一つ紋にしました。五つ紋ほど格式が高すぎず、それでいてフォーマルな場にもふさわしいうえ、さりげないので観劇やパーティなどでも着用できる汎用性の高さが魅力です。

背中に家紋をひとつ。五つ紋より、ぐっと実用的で現代のライフスタイル向き。一つ紋の新しい魅力を発見できました。

また、黒へのこだわりも強い清水さん。微妙なニュアンスで表情が変わることを長年のキャリアからご存知なだけに、彼女が選んだ染色法は、昔ながらの、そして手間暇かかる「三度黒」という伝統的な技法。摩擦による色落ちや、経年による退色の可能性もあり、現在では化学染料での染め「染料ブラック」が主流ですが、植物染料を使用し、三段階で染める三度黒は化学染料では出せない品格と風合いがあります。（＊残念ながら、三度黒のオーダーを受けることは今後叶いませんが、染料ブラックでも十分奥深い黒に仕上がります。）

裏地をもうひとつの着物にという発想

「シンプルに、一着でいかようにもスタイリングできると、着物を着る機会も増えると思ったんです。裏地をもうひとつの着物として仕立て、リバーシブルにできれば、着こなしの幅も広がるし、素敵だなと」。そんな清水さんが、もう一着の着物として選んだのが、大胆なカトレア柄の織模様をブルーグレーで染め上げたもの。カトレアは季節を問わず一年中着られ、欧米の方も知っている花というのが選んだ理由だとか。

黒無地との相性もいい、ブルーグレー。リバーシブルに仕立てるためのディテールの微調整は、熟練の職人による手仕事だからこそ叶う繊細な作業。

インスピレーション源は、以前お仕事で草笛光子さんのために用意した、マックスマーラ社の織柄のロングドレスだとか。「美しいものを着たいという気持ちはドレスでも着物でも同じ。無地なのに華やかさがあって、とても上品なドレスだったんです。ニュアンスのあるブルーグレーの色は、ジルサンダーのカラーパレットから。三度黒の途中経過である、二度塗りの際の色が偶然にもブルーグレーに近い色で、この色にして間違いなかったんだと確信しました」。

大胆なカトレア柄も織りで表現されているので、モダンな印象に。ロングドレスからの着想を元に、帯も同じカトレア柄の織りにし、色は白と、シンプルシックな装いに仕上げて。

今回、清水さんの理想の一着を完成させるため、京ごふく二十八はそのアイディアを具現化し、普段からお付き合いのある一流の職人たちを手配させていただきました。実は、着物一着が出来上がるまでに、京ごふく二十八が「悉皆屋」としてご一緒する職人の数は、みなさんの想像をはるかに超えると思います。というのも、京都の着物職人はすべて分業制の世界。何十種類とある染める前の反物選びから、染め、紋付けまで、ひとつひとつ一緒に作り上げていきました。その様子はVol.02でお伝えいたします。

Photo: HAL KUZUYA

Text: SHIHO AMANO