【日本の伝統的な模様10種類】着物にも使われる模様・和柄に込められた意味は？

着物を購入する時には、パッと見の様子で決めてしまいがち。しかし、着物に描かれた模様には和柄らしく深い意味が込められているのです。

本記事では「日本の伝統的な模様」を10種類ご紹介。模様に込められた意味や、日本で定着した経緯について詳しく解説していきます。

「新しい着物を仕立てたい」「もっと着物を楽しみながら着用したい」と感じている方は、ぜひ参考にしてください。

日本の伝統的な模様10種類

日本には古くから伝わる伝統的な模様がたくさんあります。

日本で生まれた模様や、海外から伝来して日本風にアレンジされた模様までさまざま。まずは日本の伝統的な模様を10種類ご紹介します。一般的にも有名な「市松模様」「亀甲模様」などに加えて、お祝いの席にぴったりな「宝尽くし模様」「貝合わせ模様」などもあります。

着物をもっと楽しみながら着用するためにも、着物をキャンパスにして模様が伝えて来た意味や背景を知りましょう。

1．松竹梅（しょうちくばい）模様

松竹梅模様はおめでたい吉祥文様の代表格。

松は寒いころにも緑を絶やさず、別名「常盤木（ときわぎ）」とも呼ばれます。竹も寒中に緑を絶やさず真っ直ぐに伸びる様子が好まれます。梅は寒さのきびしい時期、他の花に先がけて咲き、松竹の緑色に彩りを添えます。

松竹梅模様は古来中国で最寒の三友（さいかん・さんゆう）とも言われ、論語に出てくる最寒の松柏（しょうはく）から変化した模様と考えられます。日本において松・竹・梅はそれぞれの模様として平安時代から見られますが、組み合わせた松竹梅模様として登場するのは室町時代。特に江戸時代になってから松竹梅模様は工芸品から日用品にまで幅広く使われるようになります。

結婚式などの慶事で松竹梅模様が用いられるのは「人生で厳しい時期を乗り越えて繁栄をするように」という願いが込められているためです。

2．青海波（せいがいは）模様

同心円を交互に重ねた幾何学模様が、波のように見える「青海波模様」。

「せいが（か）いは」模様と読み、大海原に立つ波がどこまでもひろがっていくがごとく、いつまでも人々に安寧な暮らしがつづくようにという願いが込められています。

青海波は原始的模様であり、エジプト、ペルシャなど世界各地で自然発生的に生まれた模様です。古くは日本でも群馬県で出土したハニワ「正装の女子像」に同心円を重ねた模様が見られます。水を意味する模様として描かれるのは、鎌倉時代の古瀬戸あたりからです。

源氏物語で「青海波」を舞う場面はありますが、平安時代に青海波模様は見当たりません。青海という名称の由来は古代中国の青海地方の舞曲とされ、他にも中国では地図で海をあらわすのにこの模様が使われたそうです。

江戸時代に幅広く使われるようになったのですが、その普及に大きな役割を果たしたのが勘七という漆工芸職人。あまりに上手く青海波を描いたので、のちに青海勘七と呼ばれるようになり、青海波模様の普及にひと役かったそうです。

青海波模様は現代の着物において、細部や背景に描かれることが多く、吉祥模様として好まれる模様です。

3．亀甲（きっこう）模様

同じ大きさの六角形が連続的に並んだ「亀甲模様」は、その名のとおり亀の甲羅をイメージした模様。

亀の中には100年以上生きる種類もあり、日本でも長寿の象徴として「鶴亀」の組み合わせでよく登場します。やはり中国の思想が関係しており、礼記の「麟鳳亀龍＝四霊」から瑞兆として伝わりました。

亀甲文様の歴史は古く、西アジアを起源とします。起源は幾何学模様ですが、東洋では亀の甲羅に似ているので亀甲模様と称します。日本では平安時代に、亀甲模様の中に花菱・菊・鶴などを加えて有職文様とされました。

亀甲模様といっても、小紋や絣のように幾何学的意味合いが強い場合は単なる割付模様となります。有職文様のような亀甲模様は吉祥模様として、慶事の場面でよく用いられています。英語では蜂の巣としてビーハイヴ・パターンと言います。

4．市松（いちまつ）模様

市松模様は同じ大きさの正方形を交互に並べた幾何学模様のこと。染織品には奈良時代後期から存在し、当初は石畳（甃：いしだたみ）文と呼ばれました。平安時代には有職文様に地紋（じもん：主題の背景）として使われ、細かい石畳文を霰文（あられもん）と呼ぶようになります。

江戸時代、京都から江戸中村座に行った歌舞伎役者 佐野川市松が「高野心中」で衣装（袴）として着用したことによって大流行しました。あまりの人気振りに、佐野川市松の名前をとって「市松模様」と名付けられたのです。

石畳文よりも市松模様の方が定着し、人気のある柄の１つです。2020年に開催予定の東京オリンピックの新エンブレム候補としてあがったことが、記憶に新しい方も多いのではないでしょうか。

5．七宝（しっぽう）模様

「七宝模様」は同じ大きさの円を四分の一ずつ重ね繋げた模様。有職文様では「輪違い」とも。円が広がる様子をあらわす四方八方（しほうはっぽう）という発音から、仏教用語の七宝（しっぽう）に転じたという説が有力です。

仏教の七宝には文字通り7つの宝という意味があり、「金」「銀」「水晶」「珊瑚」「瑪瑙（めのう）」「しゃこ」を意味します。円満をあらわす円形模様から吉祥模様として扱われます。

帯図案としての七宝模様は、着物に花柄が多いので、非常にコーディネートしやすく重宝するものです。着物の模様としては細部に割付模様として扱われることが多いものと言えます。

6．御所解き（ごしょどき）模様

御所解き模様は江戸時代中期ごろから、京都御所の奥方が好んだ御殿風の模様。正確な定義はないものの流水や草花を前景に、宮殿楼閣・檜扇（ひおうぎ）・御所車（ごしょぐるま）・枝折戸（しおりど）・柴垣（しばがき）などが配置されます。

江戸解き模様というものもありますが、こちらは江戸城で大奥にいた女中らが拝領の小袖を解いて使ったことに始まる名前。江戸解き模様には、御所をあらわす檜扇や御所車を用いないことは両者を分ける１つの視点です。

江戸時代に大流行したそれぞれの模様は明治時代に入ってから名前をつけられました。現代においても留袖や訪問着、染め帯の定番柄で、日本人らしい好みの代表的模様と言えます。

7．貝合わせ（かいあわせ）・貝桶（かいおけ）模様

平安時代以降、貴族たちの間で楽しまれた「貝合わせ」は、対になる貝を探す伝統的な遊戯です。貝は他の貝と合わせても絶対に合わないことから夫婦和合を意味し、婚礼などに欠かせない模様となりました。

「貝合わせ模様」の貝を納めるのが貝桶で、「貝桶模様」もやはり婚礼に欠かせない模様となっています。特に貝桶の模様は少し大振りに描くと非常に格式高く、訪問着だけではなく留袖や振袖にもぴったりの柄。現代でも幅広く愛される素敵な柄と言えるでしょう。

8．有職（ゆうそく）文様

平安時代から近代まで、公家の装束調度に用いられた織物の文様。各家に特定の有職文様が伝わりました。

有職文様に代表されるのは小葵文（こあおいもん）・立涌文（たてわくもん）・七宝文・雲鶴文など。その他にも先ほどご紹介した「市松模様」も元々は霰文（あられもん）として有識文様ですし、「亀甲模様」も有職文様の代表です。桐竹鳳凰文は、天皇の専用と決められていました。

「有職」は、もともと「有識（ゆうしき）」であり、平安時代に宮中で執り行われる儀式や伝統行事について精通した知識人を指す言葉。１０００年以上も使われ続けて来た有職文様は日本人の美意識に洗練されてきた模様であり、現代の着物シーンでも大変好まれる格調高い模様です。

9．扇子（せんす）・地紙（じがみ）模様

「扇子模様」は文字通り、扇子の形をモチーフにした模様です。末広がりになった扇子の形状は、家の発展や繁栄を願う気持ちが込められています。現代でも結婚式・お宮参り・成人式などのお祝いの場所で着用されるおめでたい柄です。

「地紙模様」の「地紙」とは、扇子で風を起こすために貼られている紙のこと。着物のデザインとして見た時に、扇子よりも、骨のない地紙の方が図案にマッチする場合があります。直線と曲線で描かれる地紙模様は扇子とともに広く好まれるデザインです。

10．宝尽くし（たからづくし）模様

「宝尽くし模様」は縁起の良いお祝いの場面で着用されることが多い模様。「尽くし」というのは関連する文様をたくさん集めたもので、宝尽くしとは「たくさんの宝物を集めた模様」です。

代表的な宝の種類として、宝珠・隠れ蓑（みの）・打ち出の小槌（こづち）・宝鑰（ほうや区：蔵の鍵）・金嚢（きんのう：巾着）・宝巻（ほうかん）・筒守（つつもり）・分銅・丁子・七宝輪違いなどが挙げられます。

時代と地域によって組み合わせは様々なので、自分好みの宝尽くしで誂えるのも一興。現代では晴れ着として着用する女性も多く、可愛らしくありつつ豪華な印象を与えられます。

季節に合わせて使われる模様の種類

これまでご紹介した日本の伝統模様も吉祥の意味があって素晴らしいものですが、季節が限られた草花をモチーフにすることは着物における最高の贅沢です。日本のうつろう四季を感じながら、装う色柄を選ぶというのは着物文化の真骨頂とも言えるでしょう。

季節の草花柄を着用する際は、実際の開花時期よりも少し先取りして使用するのがポイントです。

例えば桜の満開になる時期が4月上旬だと考えた場合、桜模様を着用する目安は3月上旬から末頃まで。実際に桜が満開になるころには、藤やあやめといった次の季節に合う花を着用するのがもっともオシャレな装い方です。

訪問着など四季の花を組み合わせることで幅広い時期に着られる着物が最初の１枚としては便利です。さらに着なれて来たら、季節限定の着物を作るのも最高のオシャレだと思います。ご自分が毎年着用する時季が決まっているようでしたら、季節限定の着物も活用頻度は上がって非常におすすめです。

春の模様「桜」

春の模様として代表的な花は「桜」が随一と言えるでしょう。ソメイヨシノの姿も美しいものですし、しだれ桜のたおやかさは何とも言えない美しさです。桜の花は白とピンクの配色でやわらかく、女性らしい印象を与えてくれます。

日本を代表する花でもある桜は、着物のモチーフとして大変広く愛されていて、着物を着る時季としても入学式や卒業式などがあって活用できる着物の１つだと思います。着物好きには是非１つ持っておいてもらいたい柄です。

夏の模様は「あじさい・朝顔・なでしこ」

夏の模様としては初夏に咲く「あじさい」に始まり、盛夏に咲く「朝顔」、秋草としての「なでしこ」や「桔梗（ききょう）など涼やかな花が選ばれます。

また、草花に限らず、川魚や虫籠、流水、花火など夏をあらわす模様が人気です。

秋の模様は「菊・紅葉・銀杏」

秋の模様としては、「菊」「紅葉」「銀杏」などが選ばれます。なかでも菊は中国故事の「流水に菊」から長寿の象徴ともされて長く愛されていますし、紅葉は季節限定の贅沢な柄として着物にはよく用いられます。

また武蔵野に代表される月とススキの柄も、秋に着用される頻度が高いものです。

冬の模様は「梅・椿」

冬の始まる頃には、お正月を見据えて南天（難を転じる）などの季節柄を着用します。

厳冬の頃には先駆けて咲く「梅」も着物の柄として非常に好まれるものです。「椿」は実際冬以外にも咲いていますが、やはり１月〜２月頃がもっとも着用時季としてはオシャレな印象です。

蝋梅（ろうばい）は特に期間が短いものの、それだけに大変贅沢な着物だと言えるでしょう。理想を言えばお正月が終わってから、１月いっぱいという感じですが、実際の蝋梅の開花状況を見ながら装えば問題ありません。

模様に込められた意味が分かるとより楽しい

今回ご紹介したように、着物の模様にはさまざまな想いや願いが込められています。日本人が長い歴史の中でご先祖や自分の子供、未来の子孫にまで思いを馳せて洗練させて来た模様ですからその意味は感慨深いものがあります。ぜひ今後は模様の意味や背景を意識して着物を楽しんでみてください。

着物を身に付けて帯を締めると、少し背筋と気持ちが伸びるもの。伝統を受け継ぎながら、自分らしい着こなしが見つかれば何よりです。